Gabriel Orozco es sin duda el artista mexicano contemporáneo de mayor reconocimiento internacional. Su obra hasta ahora abarca: pintura, escultura, grabado, fotografía e instalación. Orozco ha participado en múltiples bienales y ha expuesto en los principales museos y galerías de Estados Unidos, Canadá, Europa y, también, en nuestro país. Entre los temas recurrentes de su obra pueden citarse: la re-escritura de las ciudades y la presentación de lo insólito de lo cotidiano.

Gabriel Orozco nació en la ciudad de Jalapa, Veracruz, en 1962. A principios de los ochenta estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde centró su actividad artística en la pintura y la escultura. Al finalizar sus estudios profesionales viajó a Europa y residió en Madrid, estudiando en el Círculo de Bellas Artes por un año. A su regreso a México encabezó en 1987 un taller libre, conformado por Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega, Jerónimo López y Gabriel Kuri.

OROZCO entrega una mirada sobre el mundo reciclando objetos con gestos simples. En una gestión conceptual mezcla la dimensión material de la obra con una determinada realidad cultural, para darle al objeto o al lugar escogido toda su complejidad. Como muchos artistas de su generación utiliza medios muy livianos, flexibles, que puedan entrar fácilmente en el flujo de la vida cotidiana (dibujos, fotografías). Introduce una nueva relación con lo real, mediante la cual, más que captar un instante vivido, realiza un montaje significativo de la realidad.

A principios de la década de los noventa, abandonó la práctica de la escultura de corte más tradicional para centrar su atención en el paisaje urbano y los objetos cotidianos. Con ellos, comenzó una serie de propuestas mediante las que buscaba transformar las nociones convencionales de la realidad apelando a la atención y a la imaginación del espectador. La manera en que Orozco se acerca a los objetos da lugar a una serie de metáforas sobre lo transitorio. La apropiación y alteración de objetos tales como una mesa de ping-pong, un billete de avión o un tablero de ajedrez nos obligan a reexaminar nuestras relaciones convencionales con estos objetos y a entenderlos dentro del contexto de los intercambios sociales, la movilidad geográfica, las relaciones económicas, pero también -y muy especialmente- la poética de lo cotidiano.

Gabriel Orozco es en la actualidad un creador de suma importancia en el desarrollo del arte contemporáneo internacional. Durante la última década, su trabajo ha sido expuesto en las grandes muestras internacionales del arte actual como Documenta X, en Kassel, Alemania, y las bienales de Venecia y Sao Paulo, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, entre ellos los museos de Arte Moderno de Nueva York y París. Sus diversas creaciones nacen de una minuciosa observación del presente, del interés por las relaciones interpersonales y de una profunda reflexión sobre la actividad artística y la experiencia estética.

Del arte povera al posminimalismo, rozando el formalismo puro, la obra de Orozco ataca al mundo de la corrupción visual sin dejar de negociar con el formalismo cotidiano.

Sobre su trabajo que mezcla la escultura con el deseo “de disolver el arte en la vida”, se han dicho muchas cosas; sin embargo él propio artista ha comentado que le gusta concebir su obra como a la “estela de un barco”. ¿Hasta cuándo la espuma de la estela de Orozco seguirá siendo una referente de las tendencias estéticas?

El juego de video también es aprovechado como una herramienta para educar. Desde un juego de Plaza Sésamo hasta un simulador de aviones son algunos ejemplos de que este medio tiene la capacidad enseñar bajo la experiencia digital. Interactiva. Así como también han salido al mercado títulos en donde mediante ejercicios se busca entrenar el cerebro.

Este medio no sólo evoluciona en su software o en sus juegos sino también en su consola y controles. Llegando así al grado en que existen ya videojuegos de música donde en vez de usar el control común se utiliza uno nuevo, creado específicamente para ciertos juegos: ya sea una guitarra, torna-mesas, tambores o un tapete para bailar.

Por todo esto, ya se puede decir que el videojuego no es sólo un juguete o un objeto para niños. La evolución natural de este medio, lo ha hecho crecer, ampliando su mercado y dando luz a nuevos géneros. Buscando un lenguaje propio, hoy el videojuego explora sus límites, trata de equilibrar sus distintos elementos.

El videojuego ya no es solamente entretenimiento, también es un medio de comunicación.

La industria ha aprovechado el reciente y explosivo crecimiento de los videojuegos para expandir sus productos. Películas, caricaturas, cómics, ropa y juguetes han sido producidos en torno a los mundos y personajes creados para este medio. Así, como también el videojuego ha sido utilizado como un espacio donde productos de otros medios exploran la narrativa interactiva.

Luego de varias décadas de desarrollo, hoy existen al menos cinco tipos distintos plataformas donde se presentan los videojuegos: Arcadia o “maquinita”, computadora, consola casera, consola portátil y celulares.

Los videojuegos tuvieron su boom a mediados de los ochenta cuando salió a la venta el NES (Nintendo Entertainment System), consola que inició la generación de 8 bits y rescató a la industria de la quiebra. Luego llegaría SEGA con su consola Sega Master System y desataría la primera y verdadera “guerra” de consolas que se mantuvo de manera muy intensa hasta la siguiente generación (16 bits) donde se enfrentaría el Super Nintendo con el Sega Genesis.

En la actualidad está terminando el ciclo de toda una generación de consolas conformada por Playstation2 (Sony), GameCube (Nintendo) y Xbox (Microsoft). Nos referimos a una etapa en la cual Microsoft debutó en este medio, Sony se consolidó como la consola más fuerte y Nintendo tuvo que hacer un replanteamiento sobre su futuro debido a que el GameCube no tuvo los resultados esperados.

La nueva generación de consolas esta conformada por Xbox 360, Playstation3 y Wii (pronuncia “güi”). En Sony y Microsoft entablaran una lucha que se librará principalmente en quien puede realizar mejores gráficas. Mientras que Nintendo se enfoca más en crear una nueva experiencia de interacción, con su nuevo control, alejándose así de la pelea de gráficas entre Sony y Microsoft, buscando así otro camino del medio.

Desde el año 868, cuando Wang Chieh imprimió el primer libro hecho en planchas de madera, pasando por los libros hechos a mano por los santos varones de los copistas que vivían, bebían, comían, dormían y transcribían en los scriptoriums, siguiendo el gran nacimiento del libro impreso con tipos sueltos de metal de Gutenberg en 1456 (la Biblia sería el primer libro salido de ésta imprenta) y su posibilidad de masificación, hasta el día de hoy que la tecnología ha logrado no sólo aumentar las producciones sino crear audio libros, libros visuales o poner a la mano de cualquiera una inmensa cantidad de títulos, a través de Internet y los e books, el libro sigue firme, presente. ¿Pero cuál será su verdadero futuro?

El libro visual, el libro performance, el libro de artista, el video libro, las múltiples formas de desdoblar los contenidos, las historias, el libro multidisciplinario. Se cambia el continente pero el contenido sigue ejerciéndose desde el lenguaje. ¿Es sólo necesario tener las palabras frente a nosotros en el ordenador? ¿Y la objetualidad del libro, dónde queda, nos es necesaria? ¿Cómo serán los hábitos de lectura del lector futuro? En el libro performance, éste se presenta como una entidad orgánica que va haciéndose en un espacio, lugar y circunstancia determinados, es un libro testimonio, ¿ahora la historia se escribirá desde el acto preformativo de la experiencia laboratorio del escritor-testigo?

Los libros nos transforman y el tiempo ha transformado la visión que tenemos del libro. El lenguaje jamás desaparecerá, lo que cambiará es las formas en las que el conocimiento llega a nuestras manos. El libro tenderá a ser un objeto cuya seducción se amplíe a todos los sentidos: Un libro multidisciplinario y polifónico.

También identificado con el “destierro”, si en cualquier diccionario buscamos la definición de la palabra exilio nos encontraremos que su significado se relaciona con cualquier “emigración forzosa fuera del propio país”; con una expulsión (en contra de la propia voluntad) del territorio donde uno vive.

Por su puesto, dicha definición no expresa el profundo sentir, la terrible humillación y el tremendo dolor de quien ha sido exiliado y es que se trata de definiciones técnicas que no alcanzan a expresar el desamparo que vive aquel que ha sido forzado a abandonar su tierra.

No cabe duda: si se busca hablar del exilio lo más justo y apropiado es recurrir a la palabra y al testimonio de los múltiples pensadores y poetas que han sufrido en carne propia está terrible situación.
En este sentido, según el poeta Juan Gelman: “Entre los primeros exilios está alejarse de la infancia, que para muchos, es un lugar de cobijo, de albergue. En mi caso así lo fue, en cercanía con la madre, con el padre con los asombros. Pero esto pasa, al volvemos adúlteros y adulto dejamos bien atrás ese país. El país de uno es ese, antes de perderlo antes de volvérsele duro, agreste.” Y continúa refiriéndose de lleno al exilio geográfico: “En todo caso sé que nada de lo escrito en el exilio está apartado de país, siempre estuvo lleno del país. Lo sigue estando. En realidad, es imposible sacar los pies fuera del alma del país.” Gelman se pregunta: “Pero ¿soy el único exiliado de sus cosas? ¿Y la gente que no puede volver, por ejemplo, a los restos de los hijos que perdió?, ¿y la gente que no puede volver a la justicia que se le debe, al salario, a la cultura, a los servicios sanitarios, a la educación que se le debe y a la que no puede volver? Son millones los que están exiliados….”
Por su parte el filósofo Eugenio Trías señala que “el exilio es algo constitutivo de la condición humana”. Y prosigue: "Por forzada que sea la situación que obligó al exilio, incluso en el límite en donde es el exilio o la muerte, hay también una elección, aunque estemos condenados a elegirla. Lo único que deslegitima el poder que te hizo exiliar es volverlo una decisión propia, traducirlo en una apertura, no sólo en una pérdida. El exilio y el éxodo forman parte de la condición humana".

Para superar las dificultades derivadas de las políticas del olvido, de las trabas estructurales y los discursos mediáticos, y reconstruir una memoria colectiva del exilio, es necesario rastrear por derroteros menos conocidos. Existe la necesidad de escapar de la censura, de la manipulación de la memoria para ello es necesario recurrir: (... a los recuerdos familiares, a las historias locales, de clan, de familias, de aldeas, a los recuerdos personales, (...) a todo aquel vasto complejo de conocimientos no oficiales, no institucionalizados, que no se han cristalizado todavía en tradiciones formales (...) que representan de algún modo la conciencia colectiva de grupos enteros (familias, aldeas) o de individuos, (recuerdos y experiencias personales) contraponiéndose a un conocimiento privado y monopolizado por grupos precisos en defensa de intereses constituidos (Triulzi en Le Goff 1991:183).

HIMNO DEL DESTERRADO (Fragmento)
José Ma Heredia.
Reina el sol, y las olas serenas
corta en torno la proa triunfante,
y hondo astro de espuma brillante
va dejando la nave en la mar.
«!Tierra!» claman; ansiosos miramos
al confín del sereno horizonte,
y a lo lejos descúbrese un monte ...
Le conozco... ¡Ojos tristes, llorad!

Cuba, Cuba, que vida me diste
dulce tierra de luz y hermosura.
¡cuánto sueño de gloria y ventura
tengo unido a tu suelo feliz!
¡Y te vuelvo a mirar ...! ¡Cuán severo,
hoy me oprime el rigor de mi suerte!
La opresión me amenaza con muerte
en los campos do al mundo nací: